Rock, desde Francia, y Hip-hop, desde New York

(miércoles 29 de abril, 22:00)

Desde Francia, en su Tour 2009, LA VENGANZA DE JACK ROZZ, Bauer Power hace una parada en LA ESTACIÓN.

Luego de su gira ecuatoriana en 2007, con El regreso de Jack Rozz, Bauer Power vuelve al país para poner a sus personajes en escena. Bauer Power cuenta una historia con música. Su música es la banda sonora de un cómic, es la atmósfera donde se desenvuelve Jack Rozz (mezcla de jazz y rock), un científico que en este segundo álbum deja de serlo para convertirse en una estrella de rock y conquistar el mundo. Esa es su venganza luego de que fuera traicionado por su chica y de que una sociedad secreta robara su más caro experimento.

Bauer Power son: Cristophe Bauer (voz, saxo y guitarra),

Jerome Belaygues (guitarra principal),

Patrice Othoniel (bajo),

Damien Hilaire (batería).

DESDE EL bRONX DE ny

(JUEVES 30 DE ABRIL, 22:00)

Anthony Fascious Martínez es un escritor proveniente del Bronx de NY. Ha ganado importantes premios nacionales en EEUU por su Hip-hop poético y ha recorrido su país así como Costa Rica, Ecuador y Perú, con su obra. Compartió escenario con artistas como KRS-One, Immortal Technique, M1 de Dead Prez, Talib Kweli, Head Automatica, Rebel Díaz, y Saul Williams. Recientemente, Fascious participó en VH1 y recibió críticas muy positivas por parte del Productor de Def Poetry, de HBO, Kamilah Forbes.

www.myspace.com/fascious.

Abril, al fin

miércoles 1 de abril
JAM SESSION
22:00
Anette Gregori, David Bonilla, Sven Pagot, Lena Sesrin...
NO COVER

Jueves 2 de abril
TIEMPOS DE AJOS Y AGUAS
(A JODERSE Y AGUANTARSE)
Marivi Guarderas
Ana Urbach y
Coco Maldonado
A LA GORRA...

Viernes 3 de abril
ÁGORA
Música latinoamericana
3 USD

Sábado 4 de abril
Canciones de Pancho Prado
y poesía de María Luz Albuja
A LA GORRA

MARZO DE MUJERES

NARCISA TIMORATA

Streapteasse en clave de clown.

jueves, 19 de marzo
21:00
1 USD

Narcisa Timorata es una atrevida reflexión sobre los patrones de belleza que la sociedad impone en la mujer, y cuenta con picardía los nmecanismos que las mujeres han aprendido a construir para enfrentar ese peso impositivo que es la sociedad del consumo. Se trata de una exploración crítica del cuerpo femenino, con esa exacta dosis de humor que propone el clown.

Sin Líneas en el mapa
Gira Latinoamericana Hay Locuras.

viernes 20 de marzo, 2009

22:00

$ 3.

Luz María Carriquiry, cantante peruana y Eulogio Moros, músico venezolano, integrantes y fundadores de la conocida agrupación de música latinoamericana Sin Líneas en el Mapa, con 10 años de trayectoria artistica, dos producciones discograficas y un video clip que ha rotado por los canales de música en Europa y América Latina, inician este 2009 una gira latinoamericana desde Argentina hasta México, presentando un espectáculo íntimo con temas propios y otros tradicionales de la trova latinoamericana, asi como del folclor venezolano. Un espectáculo para no perdérselo. Si desean conocer más de su trabajo musical pueden visitar la siguiente página Web http://www.sinlineasenelmapa.com/ y ver los siguientes videos en youtube del proyecto del Duo y el video.

http://www.youtube.com/watch?v=EC8k5mQtdLA
http://www.youtube.com/watch?v=NVGT81u-zfo
http://www.youtube.com/watch?v=gcnWE7S_AG0
http://www.youtube.com/watch?v=ko4WYhEKLSM
http://es.youtube.com/watch?v=o-9dDoFj3jM
http://es.youtube.com/watch?v=b832iKXErQg

INÉDITO

RECITAL DE Carolina Lizarzaburu y David Bonilla.
Sábado, 21 de marzo.
22:00.
$3.
Al piano y a la guitarra, un paseo por sus canciones más suyas.

Miércoles 4 de marzo
(abierta hasta el 31 de marzo)
20:00
GIRLS
Muestra fotográfica de David Guzmán
Girls es la mirada de un lente masculino hacia la mujer y lo femenino… “Musas indiscutibles. Trato de descifrar en ellas lo que a su paso me muestran. Su amor, su mirada, su trabajo, su fuerza, su cuerpo, su belleza, su corazón, y también su indiferencia, su dolor, su realidad… su humanidad” (DG). En un mes que rinde tributo a las luchas de las mujeres por sus reconocimientos, pero en la diferencia, la imagen se abre como una alternativa más de lectura.

PAUCHI SASAKI ofreció el pasado viernes 6 de marzo su recital unipersonal de violín... y la experiencia 'impro' junto a músicos como David Bonilla y Pilmaiquén Mlikota, así como las atmósferas que con su pedal y su violín hizo que circundaran la casa de LA ESTACIÓN permanecerán acá perennes. Este concierto de violín amplificado con efecto, el único concierto oficial que Sasaki ofreció durante su estadía en Quito, queda como uno de los grandes lujos que los estacionarios hemos tenido el privilegio de disfrutar. Visiten http://pauchi.com/bio/
Pauchi Sasaki (Lima, 1981). Violinista y compositora peruano-japonesa. Su investigación en el violín incorpora incursiones en estilos clásico, hindú, andino, judío, chino y en la experimentación electroacústica. Ha participado en conciertos y performances en Perú, Estados Unidos, Japón y España.

El Dúo Jano
despidió a Quito con sus
GRITOS CALLADOS

El 7 de marzo fue el último recital de este dúo de trovadoras argentinas en Quito, durante su gira latinoamericana, ya de vuelta a su tierra. Gritos callados es lo que dejaron estas chicas grandes en LA ESTACIÓN. Ahora tienen nueva casa en Quito y tantas otras en los sitios que visitaron. Así pasa. Volverán, más temprano que tarde. LA ESTACIÓN queda en deuda con ustedes y las bienviene como dos miembros más de la horda (familia, dicen también) que siempre fueron. Así que... ¡volverán a la casa!

¡Teatro Drag!

Para LA ESTACIÓN es un inmenso privilegio contar con Daniel Moreno, el pionero del teatro drag en el país, haciendo suyo el escenario de la casa.

Este viernes 13 de febrero, a las 20:00, Daniel presentará la obra TACONES ALTOS EN EL CORAZÓN. En esta puesta en escena, Daniel Moreno propone un viaje por las relaciones tormentosas de Saraí Vasó, un personaje para quien el amor es "como un gran circo en donde caben los espectáculos tormentosos, los encuentros de bestias y los idilios de fantasía".

Ven a conocer el teatro drag, su estética y sus maneras de tratar los temas cotidianos.

Dirección y dramaturgia Daniel Moreno, Dionisios Teatro.
Actuación Saraí Vasó
$ 3.

Fotografía

La Soledad del monte

Fragua, el llamado de las quipas

Un tributo al rock de siempre,

al esencial, al germen.

Un himno de la tierra andina, de sus ritmos y de sus voces.

Fragua un amasijo de tiempos en el instante de una canción,

con quipas, cuernos y guitarras;

con diablohumas y distorsión, con almas de bombo y piel de metal.

Fragua un nuevo tiempo.

Cinco meses después, los diapasones en ristre, Fragua volvió al escenario de LA ESTACIÓN para cerrar la etapa primera de siembra. Se ha torcido la espalda para regar la simiente, y con cinco meses, la casa ya habla sola y Fragua un nuevo tiempo.

Entre los pasos del bombo y el brillo de las cuerdas, el Sebas (Salvador) hizo que la voz fresca se colara por entre los intersticios de las paredes y así arrebató de todos su atención, virando pescuezos, pisando con sus disonantes las cuerdas. Recital, en todo el más fiel sentido, la noche de Fragua, el sábado 24, fue memorable por la sobria ejecución instrumental, por la carencia de pretensiones, por lo disímiles que son esos seres subidos al escenario, cosa que le da al resultado de su música un aire de alquimia.

Están ahí los tintineos del charango rabioso, irrumpiendo en su incesante pugna por huir de la exclusión y empuñar la posibilidad de aventar su grito histórico, en medio de un esquema que lo rechazaba, haciéndose dueño; está el bombo enfranelado, su pelaje de páramo agitado con los golpes, resisitiéndolos. Con ellos conviven atisbos del rock más crudo que se haya engendrado por estas latitudes, todos estos conforman un ajuar de trajecitos que visten a una agrupación cuya fortaleza parece fundamentarse en la identidad.

Por sus letras pasaron nuestros personajes, nuestras luchas, nuestros colores... Diablohumas, pintores y arrabaleros caminantes. Al borde de lo panfletario, salvándose tan solo por el equilibrio sobre la cornisa, el Sebas puso de manifiesto la posición estética del grupo, enfrentó a la realidad de la explotación de minas de material de construcción, al norte de Quito, y dio nombres, y puso así sus líricas a disposición de nuevas luchas, demostrando que la música aún es, como siempre, voz en cuello para contrarrestar, no solo para entretener; arma para guerrear, no solo para proferir improperios cómodos; himno místico que reúne tiempos. Si se hubiese hecho silencio, hasta se habrían oído las quipas aullando su irrenunciable llamada. Fragua es la posibilidad de moldear el tiempo y los ritmos vitales.

Luego de estos cinco meses, la casa de LA ESTACIÓN ya habla y dice que es nuestra. Tras estos cinco meses de echar a la tierra los empequeñecidos dioses, Fragua también despega. A ver si este llamado llega a ser canto de otros y retumba por fin donde hace aún falta. Por acá, ya empieza a ocurrir.

Sé mis ojos y su debut, en imágenes

"Tilintintero nació en 1991, en Buenos Aires, como una necesidad personal
de buscar relacionarme con el público.
Dicen que los títeres son quienes realmente manejan al titiritero.
Se valen de éste para contar sus historias...

Así fue que en las placitas de Buenos Aires, con un teatrino portátil,
Tilintintero empezó a confluir en el tiempo de los niños y las niñas
para poder compartir sonrisas, ocurrencias, puntos de vista.
En 1992, Tilintintero llegó al Ecuador, para quedarse.

La idea de la Compañía es andar y andar los caminos,
llegar a los rincones menos atendidos y generar "la relación" con el público.
"Sé mis ojos", obra de títeres basada en el cuento del mismo nombre,
de María del Carmen Garcés,
nos propone dejar a un lado la "Ortopedia" que nos ata
y recorrer la vida sin tantas ataduras"
(David Torres, fundador Tilintintero).

Un recuento del Concierto Borrón y cuenta nueva, en imágenes

Así es como todo empezó: con un mariachi (o fueron dos), asadito en los exteriores de LA ESTACIÓN y harta pescuezuda rondando de mano en mano, de boca en boca, de vaso en vaso...

Y así es como todo se puso ya a las 05:00, luego de que tuviera lugar el concierto más extenso hasta ahora visto en LA ESTACIÓN: nada más y nada menos que siete horas seguidas de música en vivo. !Siete horas de concierto! Y para cerrarlo con brochecito dorado: la Lula Lalama y sus sensuales boleritos para el amanecer... (En la guitarra, en los coros y coreografías, estuvo acompañándola el maestro David Bonilla).

Por el escenario pasaron personajes de lo más 'pictorescos', figurettis y enamorados empedernidos, inspirados nostalgieros y más figurettis (los mismos) coreando desde su mesa, con complejo de tenores y traguitos demás; una voz femenina con el alma de un bombo andino deslumbrante, con el filin del blues; Los Lagarteros de la casa y una psicóloga conocida como la Dama de los martes, que se administra terapias con néctar de uva, cada martes en la barra de LA ESTACIÓN...

¡¡¡Que venga el 2009!!!!

¡Vamos a La Estación para recibir al año como se debe!

Ven a recibir el nuevo año en LA ESTACIÓN,
este sábado 3 de enero ven al
Gran Zapateo Bailable del 2009,
para recordar juntos los mejores zapatazos del año viejo,
desde las 17:30 hasta que salga el sol...

Abrazos y más abrazos...
Guitarras, cumbias, mojitos, chimenea,
cubatas, salsa, empanaditas de mejido, son,
panas, no panas, potenciales panas
y un inicio del año inolvidable...

¡¡¡NO FALTEN!!!

Brasil, Argentina y Ecuador

El itinerario de esta semana, en LA ESTACIÓN

Jueves 18 DÚO JANO 21:00

Desde Rosario, Argentina, llega a Quito el Dúo Jano, conformado por Dafne Usorach (guitarra y voz) y Pilmaiquen Mlikota (percusión y voz). Como parte de su gira por América Latina, rumbo a Cuba, el Dúo Jano hace una parada en LA ESTACIÓN para cantar su trova, su folclor y sus propias composiciones. El Dúo Jano lleva cuatro años de carrera, ha grabado dos CD: Gritos callados y Desvela.

Su nombre proviene de Jano, el dios de la mitología romana que tiene dos caras hacia ambos lados de su perfil. Es el dios de las puertas, los comienzos y los finales, los cambios y transiciones (USD 3).

Viernes 19 INFONDO 21:00

El flamenco, blues, el punk y el metal se fusionan en un experimento creativo. Infondo, grupo ecuatoriano formado en 2007, se caracteriza por el profundo trabajo en sus líricas. La contundencia de su estilo se fundamenta en la sencillez. (USD 3).

Sábado 20 ÇELSO 21:00

LA ESTACIÓN le dedica una noche entera a los grandes de la Música Popular Brasileña (MPB), y a la bossa guaraní. Detrás de las cuerdas estará Çelso, y por ahí sonarán acordes de Gilberto Gil, Tom Jobim, Caetano Veloso y Chico Cesar entre tantos otros…

Los mitos alrededor de un mito

Chicago, 11 de agosto de 1966. John Lennon se refugió en una vieja cabina de grabación de radio para estar solo y relajarse. Recién salía de una conferencia de prensa bajo la presión del escándalo desatado por sus declaraciones en marzo al London Evening Standard (aunque en Estados Unidos se conoció esto a través de la revista Datebook ) donde afirmó que los Beatles ya eran más famosos que Jesucristo. Situación que en Estados Unidos propició el veto de su música en varias estaciones de radio.

Aquel 11 de agosto, Lennon con guitarra en mano, levantaba su mirada y ante él estaba otra figura de pelo largo y con sueños de libertad. Guevara no sabía cantar pero tomó una guitarra y cantó, más bien gritó canciones sobre los oprimidos y las causas justas. John lo escuchó sin decir palabra alguna y el Che se fue así como llegó.

Ni John ni Ernesto comentaron nunca nada acerca de ese extraño encuentro.Hoy se conoce la existencia de aquel miniconcierto secreto, y ya algunos se han aventurado en decir que ese encuentro marcó en definitiva la producción artística de John. Otros hasta han llegado a escuchar fragmentos de aquellos "cantos" del Che en "Revolución #9", del album blanco de Los Beatles.

Encuentro imaginario surgido de la mente de el cadillo.org

Tomado de: Elzo-Meridianos.blogspot.com.

Un recuento de Fiestas de Quito, en La Estación...

CONCURSO DE CACHOS

Llegó diciendo que no había preparado sino solo unos tres cachitos. Una hora más tarde, no quería bajarse de la tarima y hasta dañó el micrófono... El aclamado ganador de este encuentro que nos hizo agarrarnos la panza de la risa fue el Diego Coronel...

De su histriónica actuación quedarán en la memoria de LA ESTACIÓN personajes como el Pollito que va a la farmacia y pregunta: "tiene maíííz..."; la Gallina que cruza la calle y conoce a un 'gallazo', el Pan que habla y sus compañeros en el circo: la Señora Manguera y el Agujero Negroooo!!! Felicitaciones al Coro por ese amplio despliegue de sal quiteña, y ¡salud!

CAMPEONATO DE CUARENTA
Pues resulta que la victoria se la llevó una digna pareja representante de EE.UU. ¿Pueden crerlo? Bien por ellos! Nicolás y Sammy se llevaron el primer lugar y tienen la misión de internacionalizar aún más nuestro Cuarenta. ¡Felicidades!

NUAGES+BANDA DE PUEBLO, ¡EN COMBO!

Después de su exitoso debut junto al gran maestro Paco Godoy, los Nuages abrieron el telón a la Banda de Pueblo La Farra Quiteña, directamente desde la Loma de Puengasí!

GRAN BAILE-ZAPATEADA
Un desmadre al más puro estilo del quiteño de cepa: canelazo en mano, cachete colorao y bailecito tipo marcha, pasacalles, sanjuanitos y cachullapis;

y de madrugada, las infaltables cumbias de rigor (dígase: la Zenaida, la Pollera colorá, y demás innovaciones contemporáneas del género...).

NO COVER-NO ARJONA-NO REGUETÓN

¡¡¡Narcisa vuelve!!!

El pasado viernes 28 de noviembre, el debut de...

NARCISA TIMORATA,
striptease en clave de clown

fue todo un éxito.

Hubo público de todas las edades, risas, carcajadas, más bien...

Esta obra, dirigida por Cacho Gallegos e interpretada por Elvira Durango, ya se muestra como lo que será en pocos meses más: un clásico de LA ESTACIÓN, y por eso se presentará de nuevo, el próximo jueves 11 de diciembre, a las 22:00.

Narcisa Timorata es una atrevida reflexión sobre los patrones de belleza que la sociedad impone en la mujer, y cuenta con picardía los mecanismos que las mujeres han aprendido a construir para enfrentar ese peso impositivo que es la sociedad del consumo.

Se trata de una exploración crítica del cuerpo femenino, con esa exacta dosis de humor que propone el clown...

¡¡¡El próximo jueves 11 de diciembre!!!
a las 22:00
¡No falten!
NO COVER

De nubes y ventanas

Las luces de La Estación cobran mayor protagonismo cuando la noche ha entintado el cielo quiteño. Más todavía cuando ese cielo se vuelve una sospecha detrás de la tolvanera de neblina que anoche se acostó sobre las calles y veredas de la ciudad. ¿Neblina? Eran más bien las nubes. Les nuages.

La casa vieja resucitada, la provisional luz que pinta el verde del patio, los seres y sus sedes colmando los espacios por dentro, acercándose al alma del fruto, aproximándose como las mariposas noctívagas a los faroles más atractivos, a los del calor sin quemaduras; los seres del sendero donde andamos marcando rastros sobre sus rastros, el rumor musical de la primera jornada oficial del lugar…

Ayer, La Estación abrió sus puertas ya abiertas hace dos meses. Afuera quedaban esas huellas lumínicas de lluvia y adentro, adentro estaban las ventanas, esas por donde se veían las nubes y las otras. Es que las imágenes de la muestra Foto Quito, de Omar Arregui, son como nuevas ventanas para La Estación. Pasajes hacia la esquina, escabrosos orificios en las paredes de El Vagón por donde asoman unas cuantas bromas quiteñas. Algunas, la mayoría, son con gran ironía cosa seria.

Pero, mientras arriba, en El Vagón de La Estación, los seres se dieron en la tarea de andar despacio, haciendo crujir los largueros del suelo mientras alargaban sus pescuezos para ver por las ventanas de Arregui, abajo, los músicos de Nuages empezaban a tronarse los dedos para empuñar teclados y baquetas, para calzarse las guitarras y desenvainar el jazz gitano que hace seis años sonó en el cuchitril adorado que fue el germen de La Estación. “Esto es como el himno de La Estación”, repitió con emoción el Joso, dueño de la idea y guardián de este sueño.

Había un lleno total. Los cuerpos se abrían camino entre los cuerpos y el aroma a buena guarida para el invierno, ya amalgamado, era parte del espíritu del jazz gitano que desató la banda. Las notas se fugaban en el viento del acordeón del Sven. Atrás, los golpes contra los parches eran el rostro del Pepe y detrás de la guitarra (diríamos, un miembro más ya incorporado a su cuerpo), David Bonilla hacía ademanes de evocar el pasado y celebrar la vida de La Estación, su resurrección.

Luego llegó el Jimmy, tarde. Al hombro el armatoste que es su llamativa tuba. Tras las gafas oscuras que fueron su traje de turno, esas bocanadas de encierro cundieron por el lugar, acomodándose imponentes en cada esquina. Después, al culto se unió el violín del otro David y ya para entonces, el auditorio fue un solo ser, olvidado de la niebla. La niebla que vista desde adentro había ocultado la ciudad, como para ser cómplice, como para convencernos de que anoche no había nada más allá de La Estación.

Largo recital, nunca exagerado. Grato regalo para los presentes. Algún anónimo apagó un par de lámparas para dejar que el momento se tornara más íntimo, como la bella soledad de tanta compañía, como en una tragicomedia. Otro soltó los primeros aplausos al compás de Ojos negros y otras palmas se le juntaron, desde la barra, desde la cocina, desde El Vagón... Hubo baile, brincos y brindis…

Más tarde, luego de los bis, de los besos y del gusto de volver a oír a los Nuages haciendo lo suyo, sin más atavío que sus temas lluchos y harapientos, irreverentes como bailar el jazz, solo entonces, las nubes se levantaron para descubrir a la madrugada en pleno. Esa dama callada, temible a veces, a la que nadie puede decir que no. Esa que se llevó de La Estación a los seres, a las mariposas, hasta encender de nuevo el farolito de la puerta de cada día. Pan de cada noche, cada vez con más ventanas.

(DCB)

PRÓXIMAS FECHAS

Recuerden, panas de La Estación:

El próximo sábado 22 de noviembre

Pancho Prado, el mítico miembro fundador del inolvidable dúo quiteño Umbral, estará en La Estación tocando sus temas como solista, algunos ya conocidos, de su CD 'Días mejores', y otros en proceso de grabación. ¡No falten!

Del lunes 8 al sábado 13 de diciembre

LA SEMANA DE JOHN LENNON

Como homenaje a este monstruo de la historia universal de la música, y conmemorando el 28 aniversario de su asesinato en New York, toda la semana estará dedicada a su obra. Pasaremos pelis, conversaremos sobre él, intercambiaremos material y cerraremos la semana con un gran tributo a su creación, con otros monstruos de la música local: David Bonilla (Nuages y Barbie Express), Ricardo Salvador (Fragua) y Pancho Prado.

EXPOSICIÓN PERMANENTE

La muestra fotográfica FOTO QUITO, del artista gráfico Omar Arregui, está expuesta en El Vagón (segundo piso de La Estación). Se trata de una pequeña selección de 10 imágenes que capturan a actores anónimos y momentos de esta ciudad y sus trajines cotidianos.

FOTO QUITO es un recorrido por 10 diferentes destinos desde los cuales llegamos a La Estación o hacia los cuales partimos desde La Estación. En Quito conviven los miedos, la paranoia de la velocidad y los apuros, el ruido y lo surreal de sus recónditos detalles. Omar nos cuenta lo que ven sus ojos en la ciudad de sus días.

Además... ¡se vienen cosas grosas!

Pronto abriremos:

nuestro espacio dedicado a la literatura (cuento, poesía, narrativa...).

talleres y espectáculos de clown,

obras de títeres,

¡música y más música!

y ya saben,

NO ARJONA, NO REGUETÓN, NO COVER

La noche de disfraces, mascarada y concierto con Raymundo y todo el mundo, banda itinerante de LA ESTACIÓN, fue memorable. Aquí algunos de los momentos y de los personajes de tan sui géneris veladita.

El primer concierto oficial en la nueva temporada de La Estación, con Fragua, promesa de las bandas quiteñas... ¡Caigan a verlos y a escucharlos, que esta propuesta realmente vale la pena!

El sábado 13 de septiembre, a las 21:00. NO COVER!

¡Ah, y ya mismo podrán escucharlos a través de este blog!

ANTES:


AHORA: